内容摘要：一、音乐教育旨在培养审美素质作为艺术门类，音乐在教学中首先肩负着美育的功能。音乐教学大纲指出：“审美教育是音乐教育的核心”，这一宗旨说明音乐教育实施的是一项审美教育，通过音乐教育使学生感受美、欣赏美，提升学生的审美素养。让学生在感受美的过程中、在美的熏陶中塑造完美的人格和个性。音乐的审美特点表现在他对欣赏者生理、心理的效应上。从音乐的物质构成来看，则是客观世界中存在的物质运动，是在单位时间里音波的运动形成频率、振幅、波形等千变万化的形态，这种物理运动作用于人，使人在生理刺激的基础上产生情绪波动。而音乐又和其它艺术形式一样，属于意识形态领域，是人类精神的产物，是创作者情感和客观世界的艺术反映。因此，音乐欣赏就是基于…
内容摘要：摘要：复调作为作曲技术理论四大件中技术含量较高的一门，如何与中小学音乐师资培养中的基础性教学相结合，将专业理论向实践技能转化成为一项意义与价值兼备的研究课题。这门最能反映精雕细琢的技术理论同时也是师范院校比较棘手”的课程，本文从教学实践性、趣味性、民族性、写作细节等方面入手阐述了笔者从当前教学中存在的实际问题出发，摸索改进，希望建立起适应中小学音乐教学的对位法创作体系。关键词：实践性；互动性；趣味性；民族性复调写作，亦称作对位法创作，是作曲技术理论“四大件”中技术含量较高的理论写作课程。同样存在复调课，然而师范院校与音乐学院作曲系复调创作课不同，需要一种更为基础性、即兴性、实用性、多重性的分析与写作技法。师范院校…
内容摘要：提要：我国研究生的课程体系一般有五个模块：公共学位课、专业学位课、公共选修课、专业选修课以及专业方向选修课高师音乐学硕士研究生的课程体系建设，宜采纳这五个模块的划分方式进行课程体系建设。这五个模块的课程是一个有机的、统一的整体，应该是相辅相承，互相补充、互相促进的关系。在实际教学当中，应当注重各个模块课程教师之间的交流与合作，形成各个模块乃至各门课程之间的良性循环。关键词：高师音乐学硕士研究生培养高师音乐学硕士研究生课程体系建设高师音乐学硕士研究生课程模块改革开放以来，我国的研究生教育得到长足发展。音乐学作为一级学科文学下属的一个级学科，近些年来，其研究生培养工作也得到长足发展。在高师音乐学硕士研究生的培养过程中…
内容摘要：作为一名音乐教师，在参与音乐课程改革的数年历程中，深切地感受到新课程带给中小学音乐课堂的许多变化——重视体验、加强探究、关注比较、倡导合作等等，这些变化不仅带来了中小学音乐课堂的生动与精彩，也把基础教育音乐教学提高到了一个崭新的水平。一、重视体验在《音乐课程标准》中，有许多关于“体验”的重要表述，例如：“音乐教学过程应是完整而充分地体验音乐作品的过程”，“倡导完整而充分地聆听音乐作品，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验；保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。”体验，是指由身体性活动与直接经验而产生的情感和意识，体验在音乐教学中的突出特征是：重视学习者的直接经验，尊重学生的个人感受和独特见解，鼓励学生自我意…
内容摘要：多媒体课件，简单说来就是利用相应的多媒体开发软件编辑而成的、用于计算机辅助教学的软件。新课程实施过程中，多媒体课件以其丰富的表现力、巨大的容量、良好的交互性、极大的共享性赢得老师学生的欢迎，并已成为发展现代化教育不可或缺的工具。在小班化教学日益普及的今天，传统大班所使用的以演示性为主的多媒体课件已难以满足教学的需求。尤其在初中，学生学习的自主性和参与性增强，全班25—30人的教学更关注每一个学生的发展，在小班化音乐课堂体现“活动化、个别化、合作化、综合化”的理念下，音乐课件的制作要体现培养每一位学生音乐审美能力的演示性、交互性和网络性，让初中学生除了享受课件带来的审美体验，更让他们参与课件的使用，享受创作的乐趣，…
内容摘要：摘要：对音乐作品在不同历史时期有不同理解的特点决定了我们不能笼统地选择面对它的具体方式。采用何种面对音乐作品的方式取决于多方面因素。 关键词：接受者；音乐作品；接受方式的选择 一、首先取决于接受者的出发点 接受者以何为目的去面对音乐作品。审美？欣赏？研究？实用？不同的目的必然导致侧重点，采取的方式、手段不同，其结果也就很自然的大相径庭了。同一部《bE大调英雄交响曲》，同一个人，从不同目的出发，肯定会得到不同的效果。而且感受、诠释、判断三者中某一种方式可能很难满足需要，也很难绝对分清哪一种因素在起作用。 1．从…
内容摘要：摘要： 马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望，创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息, 他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征，具有鲜明的个性；它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用，使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手，依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来，这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》，成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。 关键词： 马思聪；小提琴《摇篮曲》；曲式结构；创作风格 …
内容摘要：摘要： 中华民族五千年的文明历史，无数的文化瑰宝渊源流传，为中华民族长盛不衰储蓄了强大的精神力量。而素有单个民族乐器表现力之王美称的琵琶，更是以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为瑰宝中的精品，流传至今已经有近两千年的历史。在琵琶发展的历史长河中，历代琵琶演奏家、作曲家和制作工人们在实践中不断对其进行改进，使其音响富有金石之声，铿锵美妙；其演奏指法表现力强且丰富繁多。由于许多优秀传统乐曲的积累反映了各个时代的生活风貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。尤其是它典雅而又大气的一面，更能使人产生共鸣，倍感亲切。 关键词：琵琶; 乐器 …
内容摘要：摘要：随着教学改革和艺术类高考政策的改变，传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述，简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导，用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学，以帮助更多的考生取得优异成绩。同时，这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。 关键词： 音乐高考 钢琴教学 创新 要点 心理素质 钢琴教学体系 引 言 近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看，艺术类专业的录取分数线在不断…
内容摘要：摘要：独唱艺术的特点是抒情性比较突出，除了表现情感、情绪之外，也要表现歌曲规定的意境，包括歌曲的伴奏所创造的气氛和形象，才能达到情景交融的艺术效果。本文通过“声”与“情”“进行”与“休止”的关系简单地阐述出独唱歌曲艺术处理的重要性。 关键词：独唱艺术 声 情 进行 休止 独唱艺术同所有音乐作品一样，要依靠歌唱者或演奏者根据词曲作家的作品进行再创造。要演唱好一首歌，演唱者首先要了解词、曲作家创作时所依据的时代背景、社会生活和词、曲作家的生平及世界观等，再从作品的创作意图、主题思想、风格特点出发，对作品的内涵进行反复的、认真的分析和深刻的理解，在头脑中构筑一个完整的、准确…
内容摘要：摘要：汉语是我们国家最主要的语言体系，在声乐演唱中也最为广泛和普通。了解民族声乐艺术的咬字与吐字，是学习声乐的重要组成部分。 关键词：咬字吐字 民族声乐 语言艺术 千百年来，中国历代声乐家们对民族声乐唱法的特点和规律都曾做过精辟的论述。其中具有代表性的论著多半集中于元、明、清三代。如：[元]燕南芝庵的《唱论》，[明]魏良辅的《曲律》，[明]沈宠绥的《度曲须知》，[清]徐大椿的《乐府传声》，[清]李渔的《闲情偶寄》等。这些论著都从各种不同的角度阐述了中华民族唱法对歌唱的咬字吐字、歌唱的发声、共鸣、润腔及情感的表现的要求、规范和审美标准。 民族声乐是我国人…
内容摘要：摘要： 河北井陉拉花在河北舞蹈文化中占有重要地位，以其多彩的艺术形式和独特的艺术风格而著称，在对其进了行调查和探究的基础上，论证这种民间舞蹈的传承和发展。 河北省素有“汉族民间舞蹈之乡”之称，从漳河之畔到塞外草原，从太行山脉到渤海之滨，民间舞蹈之花遍地盛开。井陉拉花即是流传于河北省西部太行山区井陉县的一种民间歌舞。 井陉县位于太行山东麓，西和山西阳泉市、平定、孟县接壤，北和平山、东和获鹿，南和元氏、赞皇交界，现属石家庄市。古时候，井陉地方经济萧条，文化落后，天灾兵祸，民不聊生。主要表现在摘要：一是地瘠民贫，这是历史上人们对井陉自然和社会面貌的概括，雍正庚戌年县志的…
内容摘要：摘要：声乐学习涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科，从心理学的角度来分析声乐学习，对其有着重要意义。本文从心理学的角度分析了声乐学习中常见的几种心理问题，针对声乐学习中认识不清楚、自信心不足、兴趣不浓、注意力不集中、意志力不强等问题提出了相应的解决办法。一、心理在声乐学习中的重要性声乐是一门综合艺术，同时也是一门综合的科学，它涉及到生理学、心理学、音响学等多门学科。声乐艺术通过人的声音以及表演等来表现人的情感，展示人的内心世界。因此，歌唱者的心理状态必然成为其声音状态的重要内在基础。在整个歌唱艺术活动过程中，心理活动都始终贯穿其中，并产生十分重要的影响。马腊费奥迪曾说：“心理学是声乐艺术的真正灵魂。”可见，从心…
内容摘要：在小学音乐教学课堂中，学生常常有些分神，精力不集中，学习兴趣低下，用什么良好的方法来调动学习兴趣呢？笔者在教学中除采用普通的调动方法外，还总结出从以下几种有效的方法。一、数字歌诀方法当学生纪律有些松散时，我将突然用上扬的声调喊“一二三”，学生这时被这声音震惊，立即跟着这上扬的音调对应“坐好啦”；教师接着说“四五六”，学生也立即对上“不讲话”；教师紧追不舍，坚定有力“七八九”，学生富有节奏性地对上“老师检查！”这方法在使用时声音不得温柔，要铿镪有力，可以高度调动学生学习的积极性，集中学生注意力，对一二三年级非常有效。hTtP://Www.XcHeN.COm.cn二、百分法有时在歌唱教学时学生感到无趣，对部分乐句始终…
内容摘要：摘要：为提高钢琴演奏教学效果，将钢琴教学提升至“弹奏技法”与“音乐教育”相融的层面，就要掌握弹奏技法，了解感受音乐作品的创作背景、风格，把握音乐作品的旋律，运用丰富合理的想象等。关键词：钢琴演奏技法教学音乐随着钢琴教育事业的不断发展,钢琴这件原本神秘的西方乐器早已走进千家万户，被越来越多的人所青睐。钢琴之所以备受青睐的主要原因之一是它让钢琴演奏者步入了音乐的神圣殿堂，领略了音乐艺术的迷人魅力。由此可见，钢琴教学目标并不是让学生掌握“弹奏技法”，而是要他们在”弹奏”的同时领略“音乐”的内涵，将“弹奏”与“音乐”相结合，使钢琴教学提升至“弹奏技法”与“音乐教育”相融的层面。一、掌握弹奏技法是学习钢琴演奏的基础技法在钢…
内容摘要：摘要：犹太音乐与犹太民族的命运具有密切联系。犹太民族多灾多难的历史及其散居的特点造就了犹太音乐的忧郁、悲情、激昂、奔放的特性。这些特性表现在古老的宗教圣歌、民歌中的自然小调音阶、进行曲的多变与丰富性等形式上。门德尔松和马勒等的作品集中展现了犹太音乐在世界音乐史上的独特性和唯一性。关键词：犹太音乐犹太民族宗教圣歌门德尔松马勒犹太音乐与犹太民族的历史息息相关。犹太民族的历史是多灾多难的历史。似乎从这个民族的诞生之日起，整个世界都在排斥、驱逐、迫害、屠杀犹太人。然而，犹太民族不仅没有被压垮、灭绝，反而更加坚强和强大。正是他们的宗教信仰和民族精神给了这个民族存活所需要的勇气和坚忍，而犹太音乐是其宗教信仰和民族精神中不可或…
内容摘要：摘要：本文从美学角度出发，揭示了歌唱艺术的四个重要方面：声音美、语言美、情感美和意蕴美的内涵以及它们的重要性，并论述了歌唱艺术美的最高境界和最佳状态，应该是在塑造能够体现词、曲意蕴的基础上实现声音美、语言美、情感美、意蕴美的完美统一。关键词：歌唱艺术，声音美、语言美、情感美、统一性。一、声音美的传递。歌唱艺术是声音的艺术，是人类出于本能的最原始的音乐表现。音乐的美是通过艺术化的声音表现出来的，歌唱的声音美是歌唱艺术美的前提和基础。我国自古就有“丝不如竹，竹不如肉”的说法，强调了以人声为基础的声乐艺术魅力。歌唱艺术的声音美是通过完美的发音技巧来体现的。无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法或戏曲唱腔等，无不强调歌唱的声…
内容摘要：论文关键词：和谐社会；音乐欣赏；内在和谐论文摘要：构建和谐社会要以每个人的内在和谐为基础。它对每一个公民在素质上提出了新的要求；音乐欣赏不仅能够培养人的审美能力，更重要的是它可以培养高尚的道德情操和精神境界，从而构筑人的内在和谐，并达到其最终目的——培养全面发展的、完善的人。党的十六届六中全会通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》，这是中共中央在新的历史时期对社会价值取向的一次重大调整，必将对我国社会发展产生深远的影响。胡锦涛总书记指出：“我们所要建设的社会主义和谐社会，应该是民主法治、公平正义、诚信友爱、充满活力、安定有序、人与自然和谐相处的社会”。这句话表明。和谐社会应该是人与自然的和谐…
内容摘要：在悠久的中国文学史上，诗歌以其独特的情感寄托、丰富的描写内容、奇妙的韵律节奏让无数人倾心。而流行音乐似乎难于同高雅的古典诗歌相提并论。因此不会有太多的人主动地将两者联系在一起。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融，古典诗歌与当代的流行音乐，其实也有着一个根源与发展的关系，古典诗歌对流行音乐的影响更是日益彰显。中华民族有着五千年悠久的历史，祖先给我们留下的文化源远流长、博大精深。中国古典诗词更是有着值得炫耀的历史，丰富的内涵，悠长的韵味，高深的意境，一切的一切，流传至今。也正因此，纵览数十年来的流行音乐，处处都有古典诗词的影子，点点滴滴可见古典诗词的风韵犹存。本文拟从两方面对“中国古典诗歌与流行音乐”做相关阐释：…
内容摘要：古筝是我国最古老的弹拨乐器之一。流传至今有二千多年历史了。自秦汉以来便与各地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派，如潮洲筝、客家筝、浙江筝等。而当今古筝因其音色优美，又易于上手。受到越来越多的学生和家长的青睐，使古筝艺术的发展日益繁荣，随着古筝队伍的不断扩大。古筝艺术的教学和表演有了更高的要求。下面结合自我教学的实践和大家分享一下个人体会。一、培养学琴的兴趣、因势引导都说“兴趣”是最好的老师，那么在教学中，总会遇到学生一开始充满好奇心，但是过几天就不耐烦，思想不集中的情况。这时老师不能采取强压、批评。这样适得其反，应该分析儿童心理和生理的发展，有时注意力不集中这是正常的，那我们便因势引导投…
内容摘要：[论文关键词]互联网；音乐理论学习[论文摘要]在当今社会中，互联网的发展覆盖了各行业各专业，人们对互联网的开发和运用已经不仅仅限于信息的传递和交流了。本文取互联网对音乐理论辅助性学习的视角，论述了互联网在目前音乐理论方面的建设和运用情况。随着计算机网络的出现、发展和迅速延伸，一场史无前例的信息爆炸和意义深远的信息革命正在全球展开，人类正以惊人的速度从工业文明迈向信息化时代。“信息化将成为国民经济和社会发展的重要驱动力，成为未来的支柱产业和先导产业。”同时，信息化将伴随人的一生，并以不可抗拒之势改变着人类现有的工作、生活、学习、思维等方式。当前在我国，大学生是使用网络的最大群体，他们接受网络知识快、上网时间长、受网…
内容摘要：我们要探究声音过亮这个问题出现的原因就必须要先弄清楚歌唱时影响和制约音色的因素有哪些！一般来说，音色的形成主要取决于两个方面的要素：第一、固定的自然条件（由人的嗓音发声器官构成）它体现的是客观限定性影响；第二、变化的主观性条件（由演唱技巧所定）它对音色具有较强的影响力，表现的是主观的能动性！主要体现在以下几个方面。（一）呼吸方法有误没有很好运用吸入的气息歌唱呼吸对歌唱音色的制约主要是呼吸气流对发音器官所产生的作用方式和相应的力度！歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。没有良好的呼吸方法来控制和“高效率”运用吸入气息，就不可有优美悦耳的歌声。1、呼吸方法的错误呼吸方法的错误对歌唱的发声是有着巨大不利影响的！如果气吸得…
内容摘要：摘要：在音乐欣赏课教学过程中，因教学手段不同，出现了不同的音乐教学效果与教学质量。随着多媒体电脑的发展和电脑音乐制作技术的普及与提高，这些现代技术手段也在音乐欣赏课上有所应用，如果应用得当，就能很好地提高教学手段和教学质量，从而达到理想的音乐欣赏教学目标。关键词：音乐欣赏教学手段电脑音乐制作技术在专业音乐教育中，音乐欣赏课不仅是一门重要的基础课，而且是一门综合知识性课程。音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式和其他辅助手段，如阅读分析乐谱和介绍有关的背景材料，来领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。音乐不仅有使人愉悦的音响，而且它有着自身的思维发展逻辑、情感表现方式和意义。而音乐材料和音乐规则是音乐…
内容摘要：音乐是“听觉艺术”，它不仅有声音的高低、长短、强弱，有音质音色的区别，更重要的是表达内心对艺术形象的音响想象。随着这种内心的感受，就形成了对音响图像的追求。这种内心听觉越敏锐，就越有助于音乐的表现。衡量钢琴演奏水平的高低，造诣的深浅，只能凭借耳朵这一听觉器官；判断演奏者乐感优劣、投入的程度，音响效果是唯一的依据，而绝非一些故弄玄虚的外部表情与动作。一、音乐听觉的重要性音乐是通过声音来塑造形象、表达情感的艺术形式，无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。凡是优秀的音乐家都具有敏锐的听觉，他们在有意或无意聆听的状态下，其听觉器官总是保持着高度的职业敏感性。而这种敏感的听觉不是天生的，而是长期…
内容摘要：近年来，随着计算机技术的迅猛发展和人们生活水平的不断提高，互联网越来越广泛的深入到人们的日常生活、工作当中。与此同时，信息传播业也面临着一场深刻的变革。互联网代表着一种崭新的信息交流方式，它使信息的传播突破了传统的政治、经济、地域及文化的阻隔，使信息传达的范围、速度与效率都产生了质的飞跃。互联网络作为一种全新的大众传媒,具有迅捷、及时、价廉、交互性好、传播面广的特点,为视觉传达设计的传播提供了良好的条件。视觉传达设计以大众传媒为载体,两者之间具有紧密的联系。同时,基于互联网络传播的视觉传达设计又会受到互联网技术的制约，新工具、新媒体的发明和出现,对于设计来说,有着不言自明的重要意义。1网页设计中的视觉规律由于网页…
内容摘要：线，是人类最古老的造型艺术语言。康定斯基认为：“在几何学上，线是一个看不见的实体，它是点在移动中留下的轨迹。”用线造型，以线立骨在中国绘画中有重要的特殊意义。线，它是艺术世界不可缺少的构成因素，是装饰艺术和各种造型创作表现的载体。装饰线造型：线条作为基本的绘画语言也是一种视觉语言，在绘画中，线的运用不仅是客观事物的复制，还是思维符号，是独立、有生命的。作为直观视觉意义上的线，它还是一种具有塑造形体的表现力，同时是表达意向念，思想，情感的手段。线在装饰艺术花板造型、装饰艺术中的地位和作用表现尤为突出，它体现出创作者在艺术花板造型、装饰中的某种理念、创作灵感。纷繁复杂的各种造型与装饰无不基于线的构造与演变。1线的节奏…
内容摘要：舞蹈，是人类最古老的艺术形式。舞蹈是一种无声的表达，通过肢体来表现内心的情感。舞蹈是伴随着人类最早的动作行为出现的艺术形式，而在舞蹈创作的若干重要因素中包含着音乐的音素。任何一种舞蹈，任何一个舞者必须根据音乐的节奏来进行舞蹈动作的创作，音乐就像是舞蹈创作环境的氧气一样，无时无刻不体现着它的存在。舞蹈和音乐相互依存，没有音乐伴随就不存在舞蹈，即使是最原始的舞蹈也有节拍或歌唱相伴和。音乐与舞蹈的结合，使得音乐艺术的表现形式得到了丰富，而且人们多方面的审美需求又满足于两者相结合以后绚丽多姿的综合艺术中。舞蹈和音乐的这种“共性”为它们的结合提供了坚实的基础。一、音乐在舞蹈中的存在性舞蹈需要音乐的情感激发和动作强化。离开音…
内容摘要：创新是人类真知的全部来源。事实上，“人类文化史就是一部创造史”。英国科学家霍伊尔（F·Hoyle）指出：“今日不重视创造性思维的国家，则明日将沦为落后国家而羞愧。”人类自觉关注自身的创造行为，如果从英国心理学家高尔顿1870年出版的《遗传的天才》一书算起，也只有100年的历史。20世纪70年代以来，关于创造性的研究大体沿着以下几个方面进行：（1）强调创造性才能中思维品质的重要性。（2）深入进行创造性才能培养的实验研究。（3）注重研究吉尔福特强调的与创造性才能密切相关的人格品质、教育、动机、环境等因素。对于音乐创造力的研究，最先开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入到本国的普…
内容摘要：一、关于旋律分析旋律分析是音乐分析学科中的重要子学科，是辨别音乐风格的重要特征。“音乐分析”是20世纪以来在欧美音乐学研究中，从曲式学等作曲理论中逐渐分离出来的一门交缘性新学科。①以前经常用的、类似的概念是曲式分析和作品分析这两个概念，但是随着时间地点的推移，到了探索创新、背叛离经、五彩缤纷的21世纪，各种新的流派和新的运动风起云涌，以惊人的速度展现在世人的面前。音乐领域里形形色色的主义、纷繁复杂的体系、个性迥然的技术、不曾耳闻的理论和概念充斥着整个21世纪的音乐领域。对20世纪新音乐的分析解释，用原来已有的“曲式分析”和“作品分析”这两个概念显然已经不够，因此“音乐分析”这个概念在20世纪以来随着音乐分析学科的…
内容摘要：一、直觉（Intuition-thepowerofunderstandingsomethingwithoutreasoning）直觉是敏感地直接地臆测到真理的认识能力。但直觉也极易随岁月的流逝而消失。拥有直觉的人，往往被人称为“神童”。“神童”有着强烈的内在感情需要交流，他们的演奏有着成年人的声音和理解力。小提琴大师梅纽因便是一例。梅纽因在个人回忆录《未完成的旅行》中所说的梅纽因，更多的是一个一生被福祉庇护的梅纽因，充满感恩的心绪使他没有抱怨地面对过往的岁月。在本书的开始部分，笼罩他一生的基本感觉流露在纸端：“回首过去六十年的岁月，我最感惊奇的是我的生命的规则性。我所有的一切，我之所想，我之所为，都不是毫无根据的…